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Antero Leivas

Antero Leivas é jornalista, editor, revisor, redator, locutor, pesquisador de cinema, TV e literatura.

A Música e a música popular. Parte 1

Num tempo em que música era música de verdade, ainda bem longe de jogadas de marketing e letras e melodias desprovidas de conteúdo, a filosofia debatia a importância desta arte. E quão rico foi esse tempo...


Música e filosofia.jpgDe como a música tornou-se... música

Desde Platão e Aristóteles, se filosofou sobre música. Não confundir com a filosofia moderna da arte. No entanto, a maior parte da filosofia na música é fortemente influenciada pelos pressupostos estéticos do modernismo. Filósofos do século XVIII organizaram um novo campo de estudo, a estética, em torno da busca de um princípio unificador para as diferentes "artes plásticas" da pós-renascentista Europa. Este princípio seria distinguir a ciência e a arte de atividades como música, poesia, teatro, dança, pintura e escultura. Seguindo este precedente, a teorização mais posterior sobre música herdou os preconceitos modernistas distintamente sobre arte. Três ideias provaram ser particularmente relevantes nos esforços posteriores para distinguir arte de arte popular. Em primeiro lugar, a arte é o produto do gênio. A arte está em constante evolução, por isso a "nova arte" bem-sucedida envolve progresso. Em segundo lugar, o valor da arte é estético e valor estético é autônomo. O valor artístico não pode ser reduzido à utilidade, a efeitos morais ou funções sociais. Em terceiro lugar, o que é verdade sobre a arte é verdade sobre a música. A partir de meados do século XVIII até meados do século XIX, os filósofos consideravam a música como um dos pilares do sistema emergente das artes plásticas. Como resultado, a música não poderia ser considerada arte se lhe faltasse gênio e autonomia. Até o início do século XX, a maioria dos intelectuais, aprovou o consenso elitista de que a música popular não teria esses recursos.

kant-big-321x209.jpgKant e a estética da razão

Apesar de sua influência sobre a teorização subsequente, a estrutura intelectual do século XVIII não reconhece a distinção entre arte e arte popular. Por exemplo, a filosofia da arte de Immanuel Kant é um marco na estética do século XVIII. Ele coloca grande ênfase no gênio e na autonomia artística. Estes elementos da estética kantiana são frequentemente citados para descartar o status de arte na música popular. Muitas análises filosóficas posteriores à distinção entre a música erudita e a música do povo, desenham em sua proposta, que as artes menores entorpecem a mente. Sem a interação de ideias e a experimentação formal que caracteriza a arte, as artes populares são mero entretenimento. No entanto, é importante notar que Kant não se reconhece no campo da arte popular, sua posição geral sobre o valor da música é inconclusiva. Dada a sua reputação posterior como um formalista, os leitores são muitas vezes surpreendidos ao descobrir sua preocupação de que a música instrumental "simplesmente brinca com as sensações" e, portanto, ocupa um lugar menor entre as artes. As observações de Kant sugerem que as canções são mais elevadas do que a música instrumental. Como tal, Kant pode atribuir maior valor artístico numa canção popular do que nos concertos de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach.

Wolfgang+Amadeus+Mozart+PNG-thumb-500x354-10910-thumb-500x354-10911-thumb-500x354-10912.jpgMozart fazia questão de ser popular

O silêncio da filosofia do século XVIII, sobre as diferenças entre as músicas e canções populares não deve ser interpretado como evidência de que ninguém ainda discutiu a música "popular". Onde nós encontramos a discussão deste tema então, a popularidade ainda não é oposição ao artístico. Por exemplo, o compositor Wolfgang Amadeus Mozart escreve sobre a importância de suas óperas como melodias populares. Mesmo aqui, no entanto, seria anacrônico supor que as categorias iluministas apóiam uma distinção clara entre a música erudita e as "outras músicas". Na melhor das hipóteses, os filósofos deste período postulam diferenças entre gosto refinado e vulgar. Esta distinção entre melhor e pior estigmatiza, mesclando o que é "baixo" e popular.

Hanslick.jpg Se Hanslick reclamava da música de então, o que diria se vivesse hoje?

A distinção mais rígida entre música de arte e outras músicas emerge gradualmente durante o século XIX. Em meados deste século, discussões filosóficas começam a fazer referência esporádica para o que hoje reconhecemos como música popular. A filosofia da música se concentra cada vez mais em explicar por que a música europeia de concerto é musicalmente diferente e superior. Enfatizando a ideia de Kant de valor estético autônomo, Eduard Hanslick, quiçá o maior crítico musical do período, concentra-se na música instrumental pura. A arte da música é a arte de estruturar tons. Somente as propriedades estruturais da matéria é que são importantes só para si. Música "impura" que se baseia em palavras ou expressões emocionais agradam ao público com atrações não-musicais. Nesta análise, a música mais popular agrada a seu público por suas recompensas extra-musicais. Ao defender a superioridade estética da música instrumental, o formalismo estético de Hanslick reforça a visão de que a música popular, que enfatiza música, carece de mérito artístico. É implantada uma estética kantiana para minar as preocupações de Kant sobre a falta de valor artístico da música instrumental.

romantiscism.jpgO romantismo era então um desserviço à arte. (Será que ainda não o é?)

Um quarto de século mais tarde, Edmund Gurney, psicólogo inglês, fornece argumentos adicionais para a autonomia musical. Embora ele aceite que a música popular pode ser melodicamente valiosa, o ataque de Gurney sobre as distrações da expressão emocional, consigna claramente a música mais popular a uma categoria inferior. Hanslick e Gurney reagem contra a tendência romântica, em prol da capacidade expressiva de valor da música. Respondendo à ideia de longa data de que a música expressa emoção, gerando uma resposta do corpo, tanto Hanslick quanto Gurney insistem que o engajamento corporal indica uma resposta inferior. Mais uma vez, eles estendem um tema kantiano. Kant argumenta que as respostas corporais criam um interesse pessoal que é incompatível com o julgamento estético "puro". Juntos, são uma fonte importante do ponto de vista de que a música popular é inferior porque seu apelo principal é visceral, corporal e sentimental. Em contraste, as estruturas abstratas da música clássica exigem uma resposta intelectual. O corpo ouve, mas apenas o intelecto escuta.

edmund gurney.jpgE. Gurney até reconhece algum valor na música popular

Gurney não é totalmente negativo quanto a música popular. Ele distingue entre a música popular e a "baixa" música comercial encontrada "nos cinemas comuns e locais de entretenimento público". A música popular agrada a praticamente qualquer pessoa que esteja exposta a ela. A música folclórica compreende a maior parte da última categoria. Esta categoria também inclui atraentes melodias de árias de ópera e outras obras clássicas. Gurney já reconhece, em 1880, que a manutenção dos estratos sociais requer estereótipos que desnecessariamente limitam o acesso a uma grande variedade musical. Consequentemente, a verdadeira popularidade raramente é cultivada. Gurney é particularmente crítico à ideia de que Richard Wagner compõe obras populares e nacionalistas. Para Gurney, a música não pode ser popular se o seu recurso é limitado por barreiras sociais de qualquer tipo.

nietzsche.jpgNietzsche, o mais popular dos filósofos em nossos dias, rompe com a grandiosidade e admite o popular, mas...

Estabelecendo um precedente diferente, as visões de Friedrich Nietzsche sobre a música são um subproduto de sua filosofia geral da cultura. Inicialmente, defende a superioridade de certos tipos de música clássica europeia. Ele elogia compositores cujo gênio irracional fornece a energia dionisíaca necessária para corrigir os excessos racionais da cultura europeia. Nietzsche, eventualmente, inverte-se. Num ataque extenso às óperas de Richard Wagner, ele rejeita o valor contínuo do estilo "grandioso" que caracteriza a arte musical. Isso equivale a uma reversão de prioridades estéticas, como delimitava Kant, Nietzsche elogia muito a ópera Carmen, de Georges Bizet (1875) por sua trivialidade e simplicidade. Todavia, a maioria dos filósofos ignora essa defesa da música "light" de Nietzsche.


Antero Leivas

Antero Leivas é jornalista, editor, revisor, redator, locutor, pesquisador de cinema, TV e literatura. .
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