anterosclerose

Cinema, TV, literatura, música, quadrinhos e pequenas abóboras ocasionais

Antero Leivas

Antero Leivas é jornalista, editor, revisor, redator, locutor, pesquisador de cinema, TV e literatura.

A Música e a música popular. Parte 2, O Rock é Rock mesmo?

Prosseguimos em nossa jornada pretensiosa de casar, ou separar, a música e a filosofia. De como chegamos a um ponto em que a música popular deixa de ser popular para ser mais pobre. E onde o rock and roll alçou para o clássico. Não definimos, simplesmente debatemos.


music .jpgA música segue a história sendo debatida e, ao que parece, sempre houve a devida separação entre o que é popular e o que não é

A filosofia da música tem sido dominada pela visão de que a melhor música é autônoma e formalmente complexa. Até hoje, a maioria dos filósofos que se preocupam em discutir a música popular se concentram em identificar as deficiências estéticas inerentes a esse "gênero". Theodor Adorno, filósofo, sociólogo, musicólogo e compositor alemão, oferece uma visão de que a música popular é simplista, repetitiva e chata, e que ela permaneça desta maneira, porque forças comerciais manipulam as massas passivas. Apesar da orientação marxista em quase todos os seus argumentos, sua influência é bastante abrangente. Infelizmente, Adorno é um escritor notoriamente difícil. Seus escritos sobre música são sutis, densos e preenchem muitas centenas de páginas. Adorno começa com a percepção de que a música popular é caracterizada pela síntese de valores de entretenimento e arte de massa. Isso pelo fato de que forças comerciais agora produzem em escala industrial. É um produto que visa o maior número possível de consumidores. Por isso, deve combinar um alto grau de padronização com acessibilidade relativa. Como resultado, a música popular compete com as tradições folclóricas locais e regionais. Na esteira da revolução industrial, a arte popular genuína não é mais possível.

adorno.jpgAdorno (1903-1969) negando uma arte popular mais realista

Num mundo comercial onde uma canção soa como qualquer outra, a música popular não pode funcionar como um meio de comunicação legitimado. Na melhor das hipóteses, uma postura filosófica reflexiva vê que a sua normalização e apresentação comercial refletem aspectos importantes das condições socioeconômicas que lhe dão forma. Sua padronização reflete a alienação, padronização opressora do capitalismo moderno. Os desvios momentaneamente prazerosos oferecidos pela música popular são meras distrações dessa alienação - um processo que a música em si, reforça. Uma vez que ele deixa de satisfazer todas as necessidades reais, a exposição à música popular encoraja uma repetição sem fim do ciclo de consumo, o tédio alienante e a distração através deste consumo.

dalienação.jpgO que é padronizado é alienante? O consumo é entediante?

Não podemos reclamar sobre a música popular se nossa cultura não pode fornecer uma alternativa mais satisfatória. Se não há nada melhor disponível, então não há nada de especialmente errado com a música popular. Adorno argumenta que objetivamente, a melhor música está disponível. Ele é sofisticado o suficiente para evitar um simples contraste de música clássica e popular. Para Adorno, quase toda a música é ruim. Por isso, sempre foi mal compreendido pelo público. Compositores radicais, como Arnold Schoenberg, o inventor do dodecafonismo, no entanto, fornecem a música de arte que é socialmente progressista. Esta música desafia os ouvintes, apresentando-lhes mais "verdades" do que qualquer outra música do século XX. Para Adorno, a verdade artística não é nem uma questão de dizer coisas convencionalmente verdadeiras nem de fazer declarações sociais no âmbito socioeconômico do capitalismo. A postura política do rock and roll (chegamos a ele, finalmente) é apenas mais um "gancho" e ferramenta de marketing. A tal "verdade artística" é relativa ao tempo e local de sua criação e recepção. Ela exige a música que é suficientemente autônoma de pressões socioeconômicas para permitir a integridade da composição. Por exemplo, nossas expectativas pelo prazer estético da beleza. A busca pela beleza limita a autonomia legítima. Portanto integridade musical tem um custo: a boa música já não nos oferece a beleza da arte convencional. Em vez disso, deve ser de composição complexa suficiente para incorporar e exibir as exigências contraditórias de que impõem arte. Em comparação, a música que é facilmente compreendida e imediatamente prazerosa não é autônoma. Ela não divulga nem se opõe a estrutura socioeconômica dominante da sociedade. Tendo em conta estes requisitos, a acessibilidade priva da verdade social, de modo que não tem qualquer função social genuinamente progressista.

Schoenberg-Arnold-04.jpgSchoemberg (1874 - 1951) Um compositor radical a caminho do progresso

Adorno não vê distinções importantes dentro da música popular. Sua análise está sujeita a contestação, alegando que certas obras carecem de beleza convencional e prazeres fáceis. No entanto, Adorno responde que tal música não pode alcançar simultaneamente a popularidade, oferecendo verdade artística, porque a verdade não pode ser transmitida por música acessível o suficiente para gerar um lucro comercial. Vários filósofos como Theodore Gracyk alegam que alguns músicos de jazz e rock são contra-exemplos para a análise de Adorno. Charlie Parker, Eric Clapton ou John Coltrane fizeram gravações comerciais e por isso devem ser "populares", como Adorno compreenderia a categoria. No entanto, eles criaram uma música desafiadoramente autônoma. A estrutura comercial da música do século XX não foi erradicada da verdade artística como Adorno definiria.

rock.jpgAumenta que isso aí é rock and roll e contraria as teorias modernistas

A música popular recebeu atenção filosófica limitada antes de 1960. Em seguida, o British Journal of Aesthetics publicava artigos sobre o tema por Peter Stadlen, entre outros especialistas. Embora os Beatles não sejam mencionados em qualquer artigo, é interessante notar que a inteligência musical dos Beatles é emergente como uma força cultural internacional convidando a uma reconsideração séria quanto a alegação de que a repetição e a insipidez cognitiva definiam a música popular. Há pouca música popular ruim e muita coisa ruim na música popular, podemos dizer. O bom RaR (nossa sigla para o rock’n roll) brotaria de uma combinação única de simplicidade e excelência. Em contraste, a música popular é criada para consumo generalizado imediato e, portanto, prioriza a "facilidade de compreensão", desencorajando o desenvolvimento musical e a sutileza. A música popular é mais frequentemente "indiferente" do que ruim por incompetência. Alguns anos antes, o surgimento do blues representou um "novo tipo de virtuosismo" e uma combinação não anunciada de elementos trágicos e cômicos. Caso contrário, Stadlen considera popular ou música "light" como esteticamente pobre para sua prevenção de complicação musical e por sua ambivalência emocional juvenil sobre sexo, exploradas em seu impacto emocional. Em parágrafos curtos, Stadlen quase que sintetiza a obra do filósofo, classicista e acadêmico Allan Bloom que em sua obra Closing of American Mind, de 1987, já criticava hiperbolicamente o quão a mente de uma sociedade pode ser "fechada".

beatles.jpgCriados para entreter, foram muito além disso. E estão indo até os nossos dias

Para resumir a visão modernista, gêneros de arte desenvolvem uma hierarquia. Formas "superiores" de música satisfazem os modos mais avançados de resposta. Gêneros superiores requerem atenção para estruturas abstratas, portanto, a melhor música é encontrada no repertório clássico, onde compositores têm enfatizado autonomia e complexidade cognitiva. Em comparação, a música popular é esteticamente deficiente. Ela sacrifica a autonomia porque seu projeto é impulsionado por exigências funcionais para a expressão emocional e de ritmos de dança. Popularidade exige acessibilidade, por isso a música popular não pode combinar popularidade e complexidade.

guitar-blues-blue.jpgUm cantinho, um violão, um fim de romance, uma chuvarada. Um clima blue fechando nossa penúltima parte


Antero Leivas

Antero Leivas é jornalista, editor, revisor, redator, locutor, pesquisador de cinema, TV e literatura. .
Saiba como escrever na obvious.
version 2/s/musica// @destaque, @hplounge, @obvious, @obvioushp //Antero Leivas