Visões na Coleção Ludwig: um panorama do século XX
As narrativas artísticas que nasceram no pós guerra vieram de encontro às transformações culturais nas esferas mais variadas. Características como a fragmentação do sujeito e das identidades, a luta pela emancipação do pensamento frente ao que estava na hegemonia simbólica, causaram impacto direto nas relações humanas e no desenvolvimento da arte enquanto meio de comunicação das ideias e dos sentimentos.
Dentro dessa linha se destacou Robert Rauschenberg (1925-2008), que não via fronteiras entre a vida e a arte. Para ele, são fenômenos interdependentes, e não é possível pensar a vida descolada das reflexões artísticas, e vice-versa. A partir do momento onde o homem é um ser que nasce da interação e da troca de experiências, a arte deve ser encarada como uma consequência dos desdobramentos do cotidiano do artista: onde ele vive, com quem dialoga, quais referências buscou para si, seu modo de agir, de pensar, são esses fatores, entre outros, que influenciam a obra do artista e seu encaixe tanto no tempo como no espaço.
O banho turco de Ingres, 1967
Outro artista importante dessa época foi Andy Warhol (1928-1987), que buscou retratar em algumas de suas obras o consumismo desenfreado e o ritmo de vida acelerado que levava a sociedade norteamericana. A relação entre as mudanças e as permanências da modernidade estão em contato com o que o pensador alemão Georg Simmel escreveu em seu ensaio "A metrópole e a vida mental" (1920), onde a vida nas grandes cidades é vista como algo extremamente hostil aos habitantes. Instigado a reagir aos estímulos “naturais”, ou melhor, naturalizados – como a pobreza extrema, violência, preconceitos -, o cidadão médio se vê numa condição de prisão a céu aberto, num enxame de cartazes publicitários que ditam o “way of life”, best-sellers sobre o caminho da felicidade e outras demandas que são impostas pelo capitalismo financeiro, sem espaço para se libertar e agir conforme sua necessidade e vontade, coagido pelo constrangimento e pelos padrões.
Retrato de Peter Ludwig, 1980
Georg Baselitz (1938) é mais um pintor que se destaca em Visões na Coleção Ludwig. Semelhante a Rauschenberg, Baselitz não fazia distinção entre o que era produzido em suas telas e suas experiências enquanto pessoa. Os sentimentos para ele eram a matéria-prima de suas obras, como nas telas Garrafa e Águia. Sua forma de se comunicar artisticamente buscava uma percepção sensorial não só pelas imagens justapostas, mas também pela inversão dos significados e pela valorização (expressa na obra) da raiva e da violência, base de seus trabalhos dado seu passado dramático e cheio de traumas.
Garrafa e Águia, 1977/78
A importância da Coleção Ludwig para o Rio de Janeiro, sobretudo para os jovens universitários que lidam com pensamento social/artístico – não farei separação de ambos aqui -, é a contribuição construída à margem da visão tradicional e hegemônica que domina o campo simbólico da arte, e como percebemos isso nas nossas reflexões teóricas e intervenções práticas. As relações de poder que influenciam as preferências estéticas, sexuais, valorativas, políticas e ideológicas, estão em confronto a todo momento, umas buscando se sobrepor às demais, outras querendo emancipar-se da esfera dominante. Saber lidar com as diferentes realidades que compõem o mundo contemporâneo é um desafio para a humanidade e suas demais ramificações, seja no cotidiano ou no meio acadêmico, seja artista, estudante, profissional ou apenas um amante do complexo universo da arte.
Paulo Henrique Reis
Saiba como escrever na obvious.