dossier

gerar pensamentos capazes de propor novas experiências

Amanda Maciel Antunes

Uma estrangeira em terra de estrangeiros. Contadora de histórias. Artista. Figurinista. E cheia de vida. De esperança. De um monte de bobagens também.

Os Sonhos: Uma fonte primordial para energia criativa de David Lynch

A influência dos sonhos e o cinema de David Lynch, concentrando em Mulholland Drive (2001) e Lost Highway (1997). O imaginário do inconsciente e sua arte auto-indulgente de se comunicar com o público.


“As idéias são como peixes. Se você quiser pegar peixe pequeno, pode ficar na água rasa. Mas se você quiser pegar o peixe grande, tem que ir mais fundo.” - David Lynch

david-lynch-by-mondino.jpg

Mais do que talvez qualquer outro diretor contemporâneo, Lynch se baseia na experiência dos sonhos como uma fonte primordial de sua energia criativa. Sonhos e sonhadores influenciam cada momento de sua abordagem do cinema. O impacto perturbador de Mulholland Drive e suas outras obras derivam em grande parte de sua habilidade fantástica em usar o cinema como um meio de transmitir o humor, os mistérios e o carnavalesco dos nossos sonhos.

Todas as grandes paixões do inconsciente estão ali, abertas, sem qualquer disfarce, repressão, ou simbolismo. O apelido comum para Hollywood, a "fábrica de sonhos" não é apenas uma figura de linguagem, mas é na verdade uma descrição precisa da influência profundamente interativa de seus filmes.

mulholland-drive-movie.jpg

Para muitos espectadores, a característica mais marcante de Mulholland Drive (2001) é a ruptura abrupta da narrativa sobre dois terços do caminho através do filme. Embora existam várias interpretações, a narrativa principal segue as experiências de Betty (Naomi Watts), uma loira jovem que acaba de chegar a Hollywood com a esperança de se tornar uma atriz, mas que ao invés disso encontra-se presa em um mistério perigoso envolvendo uma mulher de cabelos escuros com amnésia (Laura Harring), que adota o nome de "Rita", emprestado de um poster de filme (entre outras coisas, Mulholland Drive é uma sátira perversa do vazio dos "sonhos de Hollywood"). Betty e Rita encontram uma pequena caixa azul que corresponde à chave que encontraram na bolsa de Rita, mas apenas quando elas colocam a chave na caixa, Betty, de repente, acorda e, embora ela ainda esteja presente, em breve torna-se claro que não é ela, pelo menos não a mesma pessoa cuja vida os espectadores tinham conhecido por mais de uma hora de filme. Esta Betty (agora seu nome é Diane Selwyn) é mais escura, irritada, e cheia de amargura e desespero. Da mesma forma, muitas das mesmas pessoas das cenas anteriores ainda estão presentes, mas elas são diferentes, também, com nomes diferentes, personalidades e relacionamentos diferentes. Confrontando com todas estas mudanças bruscas, os telespectadores são forçados a uma reconsideração radical de sua compreensão de todas as cenas anteriores do filme. Cada nova cena que segue esta profunda mudança na narrativa assume uma camada adicional de significado em sua revelação retrospectiva do que estava acontecendo nas cenas anteriores, e esta por sua vez, cria uma crescente sensação de mau presságio inexplicável enquanto a história constrói seu clímax. Quando o filme finalmente termina, ainda ficamos com várias questões em aberto sobre a relação precisa das várias cenas relacionadas uma com a outra. É plausível pensar na "segunda" Betty como a "real", que estava tendo um sonho que envolvia as experiências fantasiadas da "primeira" Betty.

mulholland-drive-poster1.jpg

O filme atesta o poder de sonhar para aliviar o sofrimento das pessoas, imaginando vidas diferentes e melhores para si. A noção freudiana de sonhos como realizações disfarçadas de desejos reprimidos é baseada neste poder, e apesar de Lynch ser relutante em endossar qualquer interpretação psicanalítica de seus filmes, ele faz concessão que o que acontece com Fred em Lost Highway pode ser considerado uma "psicogênica fuga", ou seja, uma forma de amnésia que envolve uma fuga da realidade. Ele diz que nunca tinha ouvido falar dessa condição mental antes de fazer o filme, mas apreciado aprender sobre isso mais tarde "que soa como algo belo". Que tem música e uma certa força e qualidade de sonho, atormentando os telespectadores com perguntas não respondidas sobre a estrutura narrativa básica dos filmes. Se nada mais, isso teve como consequência talvez, estimular a crítica generalizada dos espectadores que acusaram os filmes por serem muito difíceis de entender. Aos olhos de muitos espectadores, Lynch não tinha a responsabilidade primária do cineasta em revelar uma história coerente.

lost-highway-1997-06-g.jpg

Em Lost Highway, ele experimenta com sonhos estranhos entre Fred (Bill Pullman) e sua esposa, Renee (Patricia Arquette). Fred suspeita que Renee está tendo um caso de adultério. Fred também passa a acreditar que alguém está observando-o dentro de sua própria casa; filmando enquanto ele dorme. Fred é um homem paranóico, até em sua casa - pintada em cores profundas, tons escuros de vermelho e escarlate, que parecem refletir sua natureza, destemperada e suspeita.

losthighway3.jpg

Filmes como Mulholland Drive e Lost Highway lembram-me de certos mitos hindus em que as pessoas se tornam tão enredadas em sonhos e sonhos dentro de sonhos que os leitores não podem ajudar, mas se sentem confusos sobre a questão básica existencial do que é real. Por exemplo, um tratado filosófico que conta a história de um caçador que encontra um sábio na floresta. O sábio conta ao caçador uma história sobre como o sábio uma vez entrou no sonho de outra pessoa e vivia no mundo dessa pessoa, até que de repente foi destruído por uma enchente no dia do juízo final, então o sábio acorda, mas um outro sábio chega e diz a eles que ambos são personagens de um sonho de uma outra pessoa. Isso faz com que o primeiro sábio desperte novamente, e ele agora percebe que ele precisa voltar ao seu corpo real. Porém, ele não sabe como fazer isso, e a história termina com nenhuma resolução clara. Os mitos hindus, como os filmes de Lynch, baseiam-se no realismo poderoso de sonhar para frustrar as expectativas das pessoas com narrativas convencionais e provocam novas reflexões e uma auto-consciência. Suas visões oníricas são atraentes, um convite para explorar os domínios experienciais além das fronteiras da consciência racional ordinária e identidade pessoal.

Muitos personagens nos filmes de Lynch são filmados tendo experiências que estão explicitamente identificadas como sonhos. Essas cenas incluem todos os elementos básicos de um personagem: ir dormir, sonhar, acordar e tentar descobrir o que o sonho quer dizer. Lynch diz em entrevista "Eu amo a lógica dos Sonhos. Eu gosto da maneira como os sonhos se revelam." Segundo os críticos, ou ele não sabe como apresentar uma narrativa compreensível, ou ele não quer, porque ele esteja talvez mais interessado em uma arte auto-indulgente de se comunicar com o público.

Na minha opinião, Lynch nos revela os sonhos dentro dos sonhos, o imaginário do inconsciente, e deixa ao telespectador a responsabilidade e a escolha da interpretação. Uma arte indireta e inteligente de explorar a mente humana.


Amanda Maciel Antunes

Uma estrangeira em terra de estrangeiros. Contadora de histórias. Artista. Figurinista. E cheia de vida. De esperança. De um monte de bobagens também..
Saiba como escrever na obvious.
version 1/s/cinema// @destaque, @obvious //Amanda Maciel Antunes